Paraskevopoulos \/ Winter \/ Pr\u00f6ll<\/a> freistil Nr.88<\/a> PARASKEVOPOULOS \/ WINTER \/ PR\u00d6LL <\/p>\n\n\n\n Club w71`s Blog<\/a> Trio Now Konzert 18.12.2015 – Weikersheim Artacts 2015<\/a> – 07.04.2015 – Festival Report by Ken Waxman Ulrichsberger Kaleidophon<\/a> 01.05.2014 – Festival Report by Ken Waxman Newton Abbot – Juli 2013 O\u00d6-Nachrichten<\/a> – Ulrichsberger Kaleidophon<\/a> 05.05.2014 Festival „WOMEN IN MOTION“ im Stockwerk\/Graz<\/a> 28. November 2014 20 Jahre Stockwerkjazz<\/a> – WOMEN IN MOTION 28. November 2014 O\u00d6 Nachrichten<\/a> – Ulrichsberger Kaleidophon 2015<\/a> freistil<\/a> \u2013 Magazin f\u00fcr Musik und Umgebung #46 \u2013 Dezember 2012\/J\u00e4nner 2013 Rigobert Dittmann \u2013 Bad Alchemy<\/a> #76 Massimo Ricci <\/a> July 8, 2012 The Zipper<\/strong> Lull | Leo Records freiStil<\/a> – Juli 2009 SKUG August 2009 freiStil<\/a> – 2008 freistil<\/a> Nr. 6, Februar 2006
Trio Now! Now! \/ Kaleidophon 2014 \/ Konzerte 2014\/15<\/a>
Plasmic live at Chilli Jazz Festival 2013<\/a>
SCHI.VA<\/a>
LULL The – Zipper<\/a>
Plasmic – Dr. Au<\/a>
Trio Broccoli – waggledance<\/a>
sounddog<\/a>
WUF – Chamot<\/a><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nParaskevopoulos \/ Winter \/ Pr\u00f6ll<\/h3>\n\n\n\n
live at artacts ’19 St. Johann\/T.
Creative Sources
Villy Paraskevopoulos (p), Uli Winter (c), Fredi Pr\u00f6ll (dr)
Ein Hochlicht erstrahlte, als dieses Trio im M\u00e4rz letzten Jahres beim St. Johanner artacts-Festival konzertierte. \u201eMit lockerer Hand werden\u00a0 Klangpixel hingeworfen, auf Verdichtung folgt Entflechtung, auf Steigerung Verschwinden. Manchmal ist auch Schweigen das Gebot des Moments. Jeder Musiker zieht sich einmal zur\u00fcck. Und wenn das Cello pausiert, exerzieren Klavier und Schlagzeug ein famoses Wechselspiel von Rhythmus und Melodie. Ganz fantastisch!\u201c, lobpreiste Kollege Haunschmid dieses Konzert in freiStil #84. Das extrem flexible, seit einem gef\u00fchlten Jahrhundert untrennbar zusammengeschwei\u00dfte Cello\/Schlagzeug-Duo Uli Winter & Fredi Pr\u00f6ll aus dem Dunstkreis des Ulrichsberger Kaleidophons hatte bislang sowohl als Duo als auch im Trio Now! mit Tanja Feichtmair als auch in Kooperationen mit Elisabeth Harnik und mit Josef Novotny zu brillieren gewusst. Jetzt hat man sich mit dem alten Freund und Kollegen Villy usw. ins Einvernehmen gesetzt und ein paar famose Konzerte absolviert, allen voran und vor dem bislang umfangreichsten Publikum in St. Johann\/Tirol. Zwei Musikexpeditionen daraus finden hier ihre Dokumentation, und man wird beim Wiederh\u00f6ren augenblicklich daran erinnert, wie schnell sich die drei ins Innerste der Musik begeben, in ihre Gr\u00fcnde, Abgr\u00fcnde und Hintergr\u00fcnde. Auf eine spielerische Weise, die verd\u00e4chtig nach Logik riecht, geht man risikofreudig aufs Ganze, ist aber ebenso in der Lage, die Zeit und ihre Wahrnehmung zu dehnen, sich abwechselnd zur\u00fcckzunehmen, um den jeweils beiden anderen den Vortritt zu lassen, bevor man wieder ins Geschehen eingreift, ihm eine zus\u00e4tzliche Richtung vorschl\u00e4gt, etwas Neues in Schwung bringt, es zugunsten einer anderen Idee anh\u00e4lt. In der zweiten, Dig a hole<\/em> betitelten Improvisation gelingt die Versenkung in dunkle Harmonien, wie sie aus dem Echo des freien Jazz nachklingen. Anders gesagt: Es ist ein Hochgenuss, diesem Trio in seiner substantiellen Kommunikation und improvisierten Interaktion, seiner bewegten wie bewegenden Musik zu lauschen. (felix)<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nTrio Now! Now! \/ Kaleidophon 2014<\/h3>\n\n\n\n
Bei Trio Now!<\/em> aus Ulrichsberg im ober\u00f6sterreichischen M\u00fchlviertel \u2013 Jazzfans durch das j\u00e4hrliche Festival ein Begriff \u2013 wurde eines ganz deutlich: es handelt sich um eine Band im wahrsten Sinn des Wortes. Tanja Feichtmair (sax), Uli Winter (cello) und Fredi Pr\u00f6ll (dr) spielten mit traumwandlerischer Sicherheit ein Konzert aus einem Guss, wie es selten der Fall ist. Man sp\u00fcrte die Verbundenheit und Vertrautheit, die sich wohl nur \u00fcber das gemeinsame Leben und Musizieren in einem kleinen Ort herausbildet. Das Konzert wurde \u00fcbrigens vom SWRadio f\u00fcr die Reihe NOW Jazz<\/em> mitgeschnitten. Den Sendetermin im Fr\u00fchjahr erfahrt Ihr rechtzeitig zum Nachh\u00f6ren. F\u00fcr die Zuschauer, die live dabei waren, war es auf alle F\u00e4lle ein selten sch\u00f6nes Erlebnis und ein wunderbarer Abend meint Schorle
(Bernd Scholkemper)<\/em><\/p>\n\n\n\n
Freistil<\/a> \u2013 Magazin f\u00fcr Musik und Umgebung #60 Artacts 2015<\/a> 07.04.2015
Die musikalische Gro\u00dftat des Samstagabend vollbringt indes das Trio Now! aus dem oberen M\u00fchlviertel; dort oben, wo Tanja Feichtmair, Uli Winter & Fredi Pr\u00f6ll auch am Ulrichsberger Kaleidophon-Festival ma\u00dfgeblich beteiligt sind. Selbst im Stadium nahe an der totalen Ereignislosigkeit merkt man diesem Dreigespann die Souver\u00e4nit\u00e4t des Verst\u00e4ndnisses f\u00fcreinander an, die F\u00e4higkeit des Hinhorchens, das freie Spiel mit Dynamik, Ausdruck und Sensibilit\u00e4t. Die v\u00f6llig uneitle Neuinterpretation des Jazz, der unterschwellig mitschwingt und der, ohne auf die instrumentalen F\u00e4higkeiten extra eingehen zu m\u00fcssen, kein Etikett mehr ben\u00f6tigt. Gro\u00dfes, stilles Statement!
(fex)<\/p>\n\n\n\n
Austrian alto saxophonist Tanja Feichtmair, whose dynamic conflating of flowing and biting lines was stunningly offset by Fredi Pr\u00f6ll\u2019s measured micro-percussion stretching plus cellist Uli Winter\u2019s controlled taps and stops on a Saturday night set, led a children\u2019s workshop the final afternoon.<\/p>\n\n\n\n
Cello, the double bass‘ welterweight sibling, wasn’t neglected. Part of the all-Ulrichsberg-based „Trio Now“, cellist Uli Winter contributed to the band’s modus operandi by frequently assuming the time-keeping role usually taken by a bassist. The bandmembers‘ timbres snapped together like Lego pieces, leading to high-quality free jazz. Recourceful drummer Fredi Pr\u00f6ll propelled rhythmic power with the same skill he brought to sawing a violin bow on cymbals or sliding plastic cups over drum tops to extend tranquil passages. Alto saxophonist Tanja Feichtmair excelled within tree modes: in the midst of furious improvisation, she deconstructed textures while fiercely reed-biting; to bring a theme to its appropriate conclusion, her playing became descriptively tonal and cooperative; and infrequently she illuminated her solos with a familiar jazz link. (Ken Waxman)
Freistil<\/a> \u2013 Magazin f\u00fcr Musik und Umgebung #51
Now! = im Hier und Jetzt, Momentaufnahmen, Augenblicksfantasien, Spontanreaktionen, Stegreifexplorationen, Echtzeitdiskurse. In diesem Koordinatensystem beschreiten die vor Leidenschaft gl\u00fchenden ImprovisatorInnen souver\u00e4n ihre eigenlebigen Pfade. Wobei sie nicht mit den Einfl\u00fcssen und Inspirationsquellen, die sie im Rahmen ihrer T\u00e4tigkeiten f\u00fcr das Jazzatelier Ulrichsberg sammeln und aufarbeiten konnten, hinter dem Berg halten. Mit dieser Einspielung legen sie eine inhaltsschwere Bestandsaufnahme dessen auf den Tisch. Das Trio reflektiert einerseits die Entwicklungen der freien Jazzspielhaltung amerikanischer Pr\u00e4gung, mit seinen revolutionierenden Entgrenzungen, und andererseits die reduzierte, entschleunigte Klangfarben\u00e4sthetik der non-idiomatischen Improvisierten Musik europ\u00e4ischer Provinienz. Es wird beeindruckend bruchlos mit den Parametern gespielt. Da wirbelt Pr\u00f6ll quirlig und schattierungsvariabel \u00fcber das Schlagzeug und erfindet mit dem pointierten, eloquenten Cellospiel Winters ein perkussives Raumkonzept, das Feichtmair die uneingeschr\u00e4nkte M\u00f6glichkeit bietet, ihre gesch\u00e4rfte lyrische Spielweise mit dem krausen Melodieverst\u00e4ndnis noch ungezwungener ausschwingen lassen zu k\u00f6nnen. Dem genug nachgeh\u00f6rt, vertiefen sich die IntuitivtonsetzerInnen in statisch beharrliche Klangfl\u00e4chen, aus denen sich die wohl liebensw\u00fcrdigste Dekonstruktion von Harold Arlens Hit Over The Rainbow<\/em>, mit Br\u00fcllgesang garniert, heraussch\u00e4lt. Fl\u00fcchtiges Gl\u00fcck \u2013 gl\u00fcckliche Fl\u00fcchtigkeit, entsprungen aus spielwitziger Ernsthaftigkeit. The Magic Of Now Now. (han)<\/p>\n\n\n\n
TRIO NOW! ist LULL minus Josef Novotny<\/a>, der aber f\u00fcr seine Partner, Tanja Feichtmair am Altosax, Fredi Pr\u00f6ll an den Drums und Uli Winter am Cello, bei deren Trio Now! (LR 674) in Ulrichsberg die Aufnahmeger\u00e4te bediente. Feichtmair braucht nur zwei, drei Takte, um zu verdeutlichen, dass Jazz die Muttersprache ihrer Ausdrucksweise ist, und das Now! dieses Trios eine Antwort auf Ornettes Tomorrow is the Question! Feichtmair hat ja auch ein ‚englisches‘ Faible, dem sie mit Roger Turner oder John Russell fr\u00f6nt. Es macht n\u00e4mlich schon einen Unterschied, ob man klangliche Transformationen auf Becketts Watt und Gem\u00e4lde von Bacon zur\u00fcckf\u00fchrt, wie Feichtmair das explizit getan hat. Oder wie hier mit ‚Flyblood‘ auf David Cronenberg. Das Modell dieser \u00f6sterreichischen Hirnprickelei ist jedenfalls Colemans Golden Circle-Trio, nicht zuletzt durch Winters Izenzonistik. Jedenfalls wird hier kein stilles Wasser serviert, sondern \u00e4u\u00dferst spritziges. ‚Walter‘ – ausgerechnet Walter? – geht aufgekratzt und \u00fcbersprudelnd aufs Ganze. Die 12 Min. vergehen ebenso wie im Flug, wie schon beim programmatischen ‚Now!‘. Bemerkenswert sind die unterschiedlichen Tempi, in denen sich die drei bewegen k\u00f6nnen, ohne dabei uneins zu wirken. Bei ‚The Gift‘ l\u00e4sst sich Feichtmair mehrfach hinter den eifernden Mikropuls zur\u00fcckfallen, um dann doch mit Zwischensprints zu \u00fcberholen. Pr\u00f6ll und Winter sind beides M\u00e4nner der F\u00fclle, bringen das aber sehr lakonisch r\u00fcber. In den 19 Min. von ‚Free eggs‘ ist dann auch Zeit genug, fein zu zirpen und die Kl\u00e4nge zu zerpl\u00fccken. Winter tut sich da hervor, w\u00e4hrend Pr\u00f6ll eine rauchen geht, bevor er ebenfalls mitzirpt und Feichtmair ein Schnabel w\u00e4chst. ‚Flyblood‘ verbindet insektoides Gekrabbel mit melancholisch br\u00fctendem Alto und Cello, geht \u00fcber in manischen Eifer, aus dem Feichtmair aus- und wieder einsteigt. Eintagsfliegen dr\u00e4ngt die Zeit. ‚Over the Rainbow‘ gibt es dann als grotesk verhackst\u00fcckte Zugabe, als theatralisch gerumpelstilzten Schm\u00e4h. Goldiges Immergr\u00fcn? Schei\u00df der Hund drauf! (Kingskerswell)<\/p>\n\n\n\n
The Free Jazz Collective <\/a>– Reviews of Free Jazz and Improvised Music and Media
Sunday, November 10, 2013
Ever heard of Tanja Feichtmair? She plays alto. Ever heard of Uli Winter? He plays cello. Ever heard of Fredi Pr\u00f6ll? He plays drums. Ever heard of Trio Now!? Well now you have. And don’t forget these musicians.
I must admit: I had heard of them through their previous album „The Zipper“ with Josef Novotny on keyboards and electronics, one of those albums that have been balancing on the review\/no review edge, but then unfortunately didn’t.
But what Trio Now! brings us here is absolutely and without hesitation worth sharing. In the best of free jazz tradition, full of energy and power, with relentless blowing and dito rhythm section, in a very European way, think of Paul Dunmall, think of Frode Gjerstad, balancing between lyricism and free improv, and basically blending both, resulting in raw intensity and energy, sometimes going utterly explosive as on the long „Walter“, in which the careful and somewhat seeking built-up erupts after eight minutes as one common force.“The Gift“ is again more jazzy, with longer phrases over a fierce rhythm section. But then suddenly the atmosphere changes into the barely audible „Free Eggs“, in which all three musicians create a collage of diverse notes and sounds, with silence being the main instrument, flanked and nudged by the sax cello drums yet ever so lightly, only towards the end gaining momentum and volume.
The best track is the long „Now!“, the opener of the album, and a strong powerful word of welcome to a new audience, showing the trio at its best, coherent, focused, energetic and lyrical. The worst track is the last one „Over The Rainbow“, which consists of the trio’s infantile shouting of the well-known tune, and in my opinion plain silly. The album would have been better and more coherent without it. (By Stef)<\/p>\n\n\n\n
Ken Waxman<\/a> – February 1, 2014
Best known in the improvising world for the Kaleidophon<\/a>, a world-class improvised music festival that takes place there annually, Trio Now proves that world-class players also reside in the tiny Austrian village of Ulrichsberg. On their debut recording alto saxophonist and bass clarinetist Tanja Feichtmair, cellist Uli Winter and drummer Fredi Pr\u00f6ll demonstrate that they can hold their own in any Free Music context.
As sutured together as any rhythm partners, Winter and Pr\u00f6ll have been playing together practically daily for years, and have also worked in bands with German reedist Udo Schindler<\/a> plus Austrians such as pianist Elisabeth Harnik<\/a> and vocalist Agnes Heginger<\/a>. Younger than the others, Feichtmair has played in a band with her associates here plus keyboardist Josef Novotny<\/a> \u2013 who engineered this CD \u2013 as well as German pianist Georg Gr\u00e4we, British guitarist John Russell and American composer Anthony Braxton.
Not as elaborate as any Braxton piece and more committed to Jazz improvisations, the three comfortably inhabit their own space. For a start, although he\u2019s eminently capable of compelling technical wizardry on his chosen instrument, Winter mostly takes the role of a bassist, providing the tempo stabilization needed to keep performances flowing. For his part Pr\u00f6ll shows a dual personality. He isn\u2019t afraid to use mallet thumps and chinking cymbals to source novel colors for those impressionistic themes which slide near New music. Yet he also possess a powerful press roll and an unfailing time sense, which like Art Blakey, allows him to corral errant asides from the others into propelled swing.
With her playing frenetic at times and dyspeptic at others, depending on which horn she\u2019s using, Feichtmair covers all the territory necessary to keep the six tunes consistently fascinating. On the title track for instance, she spews, masticates and shears any number of Aylerian alto saxophone tones to color and curve around the narrative. Yet elsewhere she can vary her output enough to create relaxing, barely-there textures. On \u201cFree Eggs\u201d \u2013 also a showcase for Winter\u2019s scratching and thumping \u2013 she lets the cellist take centre stage while restricting herself to ghostly vibrations which only reluctantly turn spiny, and only then to meet Winter challenges. At points she purposely sets up a single-line, semi-romantic interface with the others, only to fragment her lines into shrills as the remaining two turn to wood-affiliated sweeps and plucks on Winter\u2019s part and sparking cymbal work with a swing centre orientation on Pr\u00f6ll\u2019s. The resulting music is simultaneously inside and outside.
Turning the beginning of \u201cOver The Rainbow\u201d into queer-voiced burlesques of the standard\u2019s lyrics, the members of Trio Now prove they have a sense of humor as well as improvisational dexterity. In short, 2014 would appear to be the moment for the Austrian threesome to come down from the mountain and start playing more out-of-town gigs.
THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD<\/a> – March 2014
TRIO NOW! is the eponymous debut of alto saxophonist Tanja Feichtmair, drummer Fredi Pr\u00f6ll (both from Ulrichsberg, home of the Kaleidophon improvised music festival) and cellist Uli Winter (from nearby Klaffer), though the trio previously recorded on The Zipper (Leo) as three-fourths of LULL. In contrast to free players that quickly accelerate into overdrive and hold the pedal down with extended techniques and bombast, the Upper Austrians adopt a more graceful and melodic approach, sketching skeletal melodies in acoustic timbres, which, when they eventually do achieve climactic plateaus, are never overextended and thus emotional gamut from plantive ‚ballads‘ like „The Gift“ or „Flyblood“ and the subtle forest-scape of „Free Eggs“ to the more frenitic exchanges on „Walter“ or „Now!“, the trio concludes with a humorous exercise in primal scream therapy, shouting out the lyrics to „Over the Rainbow“. (Tom Greenland)<\/p>\n\n\n\n
Auch das Trio Now! der drei Ulrichsberger Tanja Feichtmair, Uli Winter und Fredi Pr\u00f6ll musizierte auf Topniveau. Altsax, Cello und Schlagwerk kommunizieren auf Augenh\u00f6he, dicht, spannend und sehr komplex. Man h\u00f6rt, dass die drei seit 20 Jahren miteinander spielen und mittlerweile Weltklasse erreicht haben. V\u00f6llig berechtigter jubelnder Applaus des wie immer sehr sachkundigen Publikums, und das hatte sicher nichts mit Lokalpatriotismus zu tun. (Christoph Haunschmied)
Freistil<\/a> \u2013 Magazin f\u00fcr Musik und Umgebung #55 – Ulrichsberger Kaleidophon<\/a> 05.05.2014
Einen Glanzpunkt des Festivals markierend, brannte das Ulrichsberger Dreigestirn
Trio Now!<\/strong> – Tanja Feichtmair (as), Uli Winter (vc), Fredi Pr\u00f6ll (dr, perc) – eine Wunderkerze ab.
Ihr Klangspr\u00fchregen ergoss sich in einer flirrenden Ereignishaftigkeit \u00fcber die H\u00f6renden. Vom Fleck weg erzauberte das Trio eine stupende Unit\u00e4t ihrer Fantasien, wunderbar austariert, homogen atmend, beseelt korrespondierend. Spontan losgelassen, frei vergeistigt. In einem permanenten, inspirierenden Austausch umspielten sich die illuminierende Perkussivit\u00e4t, die Pr\u00f6ll mit frappanter Wendigkeit auslotete, Winters pittoreskes Cellospiel, das er auch immer wieder hinrei\u00dfenden Walking lines anvertraute, und das plastische, tiefgr\u00fcndig verankerte Spiel von Feichtmair. Von enorm spannungssteigerndem und belebendem Impetus erwies sich die eloquente Ausgestaltung von ad hoc entstandenen Struktureinheiten mit ebensolch elastischer Improvisationsfertigkeit, mit der sie erweckt wurden. Geschickt integrierten die Musikerinnen in diese Formen eine tradierte Jazzbezogenheit, die jedoch keinesfalls anbiedernd wirkte, sondern sich als ein erfrischendes Heranspielen an jene Haltung deklarierte. M\u00fchelos lie\u00dfen die drei Freimutigen Mikrokosmos und Makrokosmos bruchlos changieren. Forte wie Pianissimo gleichzeitig Platz greifen. Lyrismus wie Herzhaftigkeit, Entschleunigung wie Rasanz im richtigen Mischverh\u00e4ltnis ihren improvisatorischen Dichtungen angedeihen. Jetztbezogenes Improvisieren im Besitz m\u00f6glicherweise weiterf\u00fchrender Tendenzen. Now’s their time. (Hannes Schweiger)<\/p>\n\n\n\n
TRIO NOW (A) – Freiheit, Anmut, Eindringlichkeit
Ein \u00fcberragendes Trio aus Ober\u00f6sterreich bestritt den vorletzten Abend des Frauenschwerpunkts im Stockwerk.
Tanja Feichtmair (Altsax), Uli Winter (Cello) und Fredi Pr\u00f6ll (Schlagzeug) boten Free Jazz voller Anmut und Eindringlichkeit.
Tief aus dem Bauch und Herzen schien die Musik dieses Trios gesch\u00f6pft, das erst im Herbst 2013 mit „NOW!“ sein international gelobtes Plattendeb\u00fct gab.
Die Szenen und Landschaften die es in zwei fulminanten Sets durchwanderte, verfing sich nie im Selbstzweck des Experiments. Vielmehr wurzelten die Aggregatzust\u00e4nde des Gem\u00fcts hier selbstbewusst im Terrain der Jazzgeschichte, gruppiert um melodisch-tonale Klangzentren. Tanja Feichtmair umschrieb sie einmal heiser-fragmentiert, ein andermal virtuos wimmernd – und in extremen Gl\u00fccksmomenten mit der orgastischen Urgewalt ihres konkreten Fortissimo-Tons. Die Kollegen folgten unerh\u00f6rt klangsinnig und in v\u00f6lliger Selbstvergessenheit durch tr\u00e4ufelnde Oberton-Trips, zaghafte Lyrismen, vertrackte Crescendi und wildw\u00fcchsige Postpob-Ritte. Und das Beste: Bei aller Eloquenz kam dieses Trio eigentlich ununterbrochen auf den Punkt. (MW)<\/p>\n\n\n\n
TRIO NOW (A) – beste US-Free Jazz-Tradition
In bester US-Free Jazz-Tradition mit so manchem Gef\u00fchls\u00fcberschwang, aber auch mit dem kontrolliertem Puls und der Klang\u00e4sthetik der improvisierten Musik europ\u00e4ischer Provenienz geht das Trio rund um die virtuos vorw\u00e4rtsdr\u00e4ngende Altsaxophonistin Tanja Feichtmair beharrlich einen Weg, der kein bequemer ist.
Nach vielen Jahren der Zusammenarbeit wurde das Trio aus Ober\u00f6sterreich zu einer wirklich festen Einheit, die kaum mehr einen internationalen Vergleich zu scheuen braucht.
Eine feste Einheit, die jedem aber auch so viel musikalischen Raum zur Verf\u00fcgung stellt, um mit einfacher Freude und leichter Entscheidung ans Werk zwischen energischer Intensit\u00e4t, heller Expressivit\u00e4t und lyrisch sperriger Entschleunigung zu gehen. Eine solche Tiefe des Zusammenspiels, so ein Spektrum der Stimmungen und das traumwandlerische Verst\u00e4ndnis untereinander, findet man auch bei \u00e4lteren Haudegen des Genres nicht so schnell.
Kein Wunder, stecken die drei spielwitzigen Ulrichsberger auch privat oft unter einer Decke. (INFOGRAZ.at)
Konzertfotos: INFOGRAZ.at<\/a>
<\/strong>
Artacts<\/a> Festival 2015 – 07.03.2015 – Festival Report by Andreas Felber (derStandard)
Da war das Trio Now! mit Saxofonistin Tanja Feichtmair, Cellist Uli Winter und Schlagzeuger Fredi Pr\u00f6ll, das fl\u00fcchtige Soundsplitter zu Gestalten von hochenergetischer Kompaktheit verdichtete.
Artacts<\/a> Festival 2015 – 07.03.2015 – Festival Report by Ursula Stohal (Tiroler Tageszeitung)
Trio Now!, das sind Tanj\u00ada Feichtmair, Altsaxophon, Uli Winter, Cello, und Fred\u00adi Pr\u00f6ll, Percussion, aus Ulrichsberg\/O\u00d6 (wo artacts ja ein Schwester\u00adfestival hat). Ein Trio, das das Hier und Jetzt \u00fcberrumpelnd sp\u00fcrbar macht, das sicher l\u00e4ngste Crescendo des Festivals kreierte und auch so was durch die Decke geht.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nPlasmic live at Chilli Jazz Festival 2013 <\/h3>\n\n\n\n
Bet\u00f6rende Anmut und Farbe<\/strong>
Der Opener in diesem Jahr war in jedem Fall \u00e4u\u00dferst h\u00f6renswert. Das Quartett Plasmic belegte wieder einmal die Binsenweisheit, dass heimische Musiker auch im Weltklassefeld des Festivals auf absoluter Augenh\u00f6he agieren. Aus wie aus dem W\u00fcrfelbecher gesch\u00fcttelten Klangskizzen entwickeln Vokalistin Agnes Heginger, die famose Pianistin Elisabeth Harnik gemeinsam mit den Ulrichsbergern Uli Winter (Cello) und Fredi Pr\u00f6ll (Schlagzeug) weite B\u00f6gen voller Dynamik und intellektueller Sch\u00e4rfe. Heginger verwendet ihre dunkeltimbrierte Stimme als viertes Instrument, bringt sowohl Farbe als auch bet\u00f6rende Anmut ins Spiel. (Christoph Haunschmied)
Cadence Magazine<\/a> CD review from Volume 41, No. 2, 2015
Plasmic; Live at Chilli Jazz Festival 2013<\/strong>
This is the kind of record I really like. As with so many recordings on Leo, it sounds to me as if the players have all had classical training and are quite aware of the classical avant-garde. The record is comprised of Heginger using her excellent voice for sounds and effects. In some places she reminded me of the great Cathy Berberian. I especially love her moodiness on \u201cSalita.\u201d And her whispers, accompanied by interesting fragmented noises on \u201cApertura,\u201d is very sexy.
\u201cFireworks\u201d which is the longest track on the CD perhaps encapsules the whole CD, as all the players get to show their stuff. I would have liked Winter\u2019s cello to be a bit more forward in the mix. Heginger uses her voice in a range of ways, but mainly she gets very subtle sounds. Harnik is an excellent accompanist, listening very carefully to Heginger, but also turns in some excellent solo work. Winter and Proll provide excellent, tasteful, support throughout. As soon as the CD was finished, I played it through again. Highly recommended. (Bernie Koenig)
all about jazz<\/a> – The most comprehensive jazz resource on Earth!
Plasmic; Live at Chilli Jazz Festival 2013<\/strong>
This European outfit started as a trio in 2003, and extended its reach by integrating avant-vocalist Agnes Heginger into its rather pliant mode of operations amid some asymmetrical shenanigans, devious interactions and shifty dialogues. The live recording imparts an air of excitement into your listening space, as the artists‘ push and prod each other within the idea department. And each musician is a catalyst at various times throughout the course of the program, including Heginger’s skittish vocalizing and extraterrestrial -like discourses.
The improvisation element is comprised of topsy-turvy mini-motifs stitched together into a polytonal mosaic. On „Salita,“ the quartet balances near silence with Uli Winter’s creaky arco lines, leading to an unnerving emotional outcome, subsequently highlighting Heginger’s extended range and her ability to hold a note for lengthy intervals. Moreover, Elisabeth Harnik’s gentle plucking of her piano strings add a rather fiendish aura to this piece, yet on the following track „Apertura,“ Heginger’s breathy explorations in the lower tonal range, set an unassuming point of entry for „Thi Gam“ which is a piece designed with a multihued canvass, featuring Harnik’s stammering block chords and drummer Fredi Proll’s rumbling grooves. Thus, all hell breaks loose via Heginger’s unorthodox scat delivery, as she helps raise the pitch.
The band closes out and offers additional surprises with „Laburnum, “ where swirling choruses, groans and hums consummate a spellbinding and wily live performance that gets high marks for its elevated form of entertainment. Essentially, the musicians place more emphasis on performing for the audience and not within a vacuum. (Glenn Astarita)
<\/a><\/strong>LEO RECORDS<\/a>
Plasmic; Live at Chilli Jazz Festival 2013 <\/strong>
Plasmic Trio was conceived in 2003 by Uli Winter (cello) and Fredi Proll (drums) from Ulrichsberg and Elisabeth Harnik (piano) from Graz. 5 years later it was extended to a quartet with the addition of vocalist Agnes Heginger whose amazing vocal acrobatics happened to be a perfect supplement to the authentic and distinctive sound of Plasmic. Although the music of the quartet is very dense there is time and space for microtonal instrumental sections. Uli Winter and Fredi Proll have been playing together for many years and can boast a telepathic understanding.
Freistil<\/a> \u2013 Magazin f\u00fcr Musik und Umgebung
Agnes Heginger (voc), Elisabeth Harnik (p), Uli Winter (cello), Fredi Pr\u00f6ll (dr)
Gleich das er\u00f6ffnende Klanggebilde dieses fesselnden Konzertes jener Wien-Graz-Ulrichsberg Achse, die bereits seit einigen Jahren konsequent an ihrer Klangsprache feilt, ist eine aufregende \u201ekubistische\u201c Verschachtelung von Klangsituationen, die dem Idiom des Unvorabgesprochenen, der ad hoc-Reflexion bzw. Aktionistik ihre restlose Aufmerksamkeit schenkt. Das ereignet sich relativ undogmatisch, denn in ihrem Vokabular lassen die ImprovisatorInnen klassische Tonbildung, Jazzphrasierung und Klangfarbenerforschung schl\u00fcssig ineinander rinnen. Mit Passion und Kollektivgeistigkeit hohen Ausma\u00dfes, bringen die Klangsch\u00f6pferInnen einen leuchtenden, vorw\u00e4rtstreibenden Klangstrom in Bewegung \u2013 ein strukturierendes Bewusstsein zugrunde legend. Der Strom folgt mit elastischer Sprunghaftigkeit, \u00fcberraschender Induktion und feister Radikalit\u00e4t ganz pers\u00f6nlichen Gesetzen der Phantasie. Freim\u00fctig und mit reichhaltigem, schillerndem Klangaufgebot springen die \u201ePlasmatikerInnen\u201c zwischen den Tongeschlechtern hin und her, katapultieren sich gewieft in atonale Zust\u00e4nde, verharren in brodelnder Stille, ehe wieder enorm nuancenreicher Rumor das Heft an sich rei\u00dft. Wirklich \u00fcberzeugend ist auch das umfassende Repertoire an kompatiblen Klangqualit\u00e4ten des Quartetts, mit denen es seinen Gusto antreibt. Intuitiv gesteuert, ohne jegliche Bevormundung oder Dominanz pr\u00e4sentiert sich eine glaubhafte Egalit\u00e4t im Kommunikationsverlauf. Vom Gegenw\u00e4rtigen aus das Vergangene wie Morgige umarmend, modellierend, loslassend. In diesem Sinne feilt das Ensemble an einer g\u00fcltigen Konnotation Improvisierter Musik. (Hannes Schweiger)
[BA 83 rbd] Bad Alchemy Magazin<\/a>
Der Cellist Uli Winter und sein Drummerspezi Fredi Pr\u00f6ll fanden, nach Lull und dem Trio Now!, nun auch mit ihrem Quartett PLASMIC Aufnahme bei LR. Live at Chilli Jazz Festival 2013 (LR 705), mitgeschnitten im burgenl\u00e4ndischen Heiligenkreuz im Lafnitztal, frischt da die Bekanntschaft mit der Pianistin Elisabeth Harnik auf und gibt mir Gelegenheit f\u00fcrs erstmalige „K\u00fcss die Hand“ mit der Vokalistin Agnes Heginger. Die Klagenfurterin brabbelt, lallt und rhabarbert mit arabesk angedickter oder scattend zugespitzter Glossolalie, sie besteigt vokalreiche Lautgipfel, kaut ausgiebig an den Aaas ihrer Parola Nova, fl\u00f6tet Diphthonge, gackert von Dings, Da und Dadada, w\u00e4hrend Harnik an den Klavierdr\u00e4hten zupft und quirlt und Pr\u00f6ll umeinander holzt und blecht. Winter h\u00e4tte zwar genug Glatze, um tr\u00e4umend drauf zu geigen, er ist jedoch ein Pizzicatoknipser, der mit seiner Zupftechnik die Dynamik \u00e4hnlich prickelnd gestaltet wie Harnik mit ihren kitzligen Arpeggios, nur dunkler. Was nicht hei\u00dft, dass er nicht schrill kratzen kann. Aber, gezupft wie getupft, Hegingers Zungenschl\u00e4ge bis hin zu abgew\u00fcrgten Lauten beim ged\u00e4mpften ‚Salita‘, ihrem Luftlochschnappen beim knarzig verhuschten ‚Apertura‘ oder ihrem Hecheln bei ‚Slow Fireworks‘ bedienen, wie alle unerh\u00f6rten Vokal-Pierretten, den speziellen Appetit auf Verr\u00fccktes Huhn oder Hund in der Pfanne.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n SCHI.VA<\/h3>\n\n\n\n
Man sollte dieser CD-Produktion nicht vorschnell religi\u00f6se Motive unterjubeln, nur weil man sie mit der hinduistischen Gottheit Shiva in Assoziation bringen kann bzw. m\u00f6chte. Wenn man das Irrationale ausspart \u2013 was, nebenbei gesagt, ohnehin immer das Beste ist \u2013, kommt man zum Beispiel auf die Lesart: Schindler + \u201eVa Servito Ben Fresco\u201c, wie sich Uli Winter & Fredi Pr\u00f6ll ihrerseits als Duo nennen. \u2013 Und erwartet durch den \u00dcbertitel \u201eLive-Series, Highlights of Improvisation\u201c weitere W\u00fcrfe aus der Schindler\u2019schen Musikmanufaktur. Andererseits beabsichtigt man mit dem Wortspiel ein Spiel mit Begrifflichkeiten und mit der Symbolik von Shiva, die mit steter Ver\u00e4nderung und Transformation verkn\u00fcpft ist. Im Zusammenspiel mit den M\u00fchlviertler Freunden, die neben ihrer Musik untrennbar mit dem Ulrichsberger Jazzatelier <\/a>verbandelt sind, steht Improvisation ohne Netz und doppelten Boden an der Tagesordnung. Live aufgenommen im M\u00fcnchener Club \u201eSchwere Reiter\u201c, vollf\u00fchrt das Trio eine abenteuerliche Reise durch ungesichertes musikalisches Gel\u00e4nde. Was au\u00dferdem f\u00fcr den Kauf dieser Produktion spricht, ist die Covergestaltung \u2013 f\u00fcr den \u00c4stheten Udo Schindler, im Brotberuf Architekt, eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit. So haben wir es im vorliegenden Fall mit einer besonders sch\u00f6nen Holz-Papier-Konstruktion im A5-Format zu tun. Optisch und akustisch ein Schmuck f\u00fcr jede Sammlung, die etwas auf sich h\u00e4lt. (felix)<\/p>\n\n\n\n
In SCHI.VA, einem 2010 initiierten Dreier mit dem ober\u00f6sterreichischen Duo Va Servito Ben Fresco, bestehend aus dem Cellisten Uli Winter und dem Drummer Fredi Pr\u00f6ll, begegnet man Udo Schindler<\/a> wieder als Teamspieler. Seine Partner bei ihrer als Highlights of Improvisa\u00adtion (Pilgrims Of Sound<\/a>, w\/Siebdruck + Holztafel in A5) in einer lim. Luxusausgabe pr\u00e4sen\u00adtierten Echtzeitmusik sind mir als Teil des Quartetts Lull via Leo Records nicht g\u00e4nzlich unbekannt. Mit auf die Spitze und um alle nur denkbaren Ecken und Kanten getriebenem ‚wirrtuosem‘ Plinkplonking zerkratzen, durchfiepen, beklappern, betocken, betuten, be\u00adschnurren, zerschrillen und wenn man’s am wenigsten erwartet, beschmusen die Drei sogar in triamesischem Einklang den M\u00fcnchner Club ‚Schwere Reiter<\/a>‚. Die in Berlin, Lon\u00addon oder Z\u00fcrich k\u00f6nn(t)en’s nicht besser. Auch die r\u00e4umliche und zeitliche Gliederung in Solos und wechselnde Duette, in konvulsische Klangballungen und holzwurmige Detail\u00adversessenheit l\u00e4sst selbst f\u00fcr verw\u00f6hnte Aficionados nichts zu w\u00fcnschen \u00fcbrig. Die bei\u00adl\u00e4ufig gez\u00fcllten oder geknarzten M\u00e4tzchen lassen schmunzeln, Schindlers kornettistische Qu\u00e4kologie und flatterz\u00fcngelnde Sopranistik machen die Ohren noch etwas spitzer, um ja alle Finessen und Sp\u00e4\u00dfchen, ja, Sp\u00e4\u00dfchen, mitzubekommen. Bon app\u00e9tit, termite! [BA 76]
Ken Waxman<\/a> – August 18, 2013
Ein Holzblasinstrument und ein Cello aufeinander abzustimmen ist eine knifflige Aufgabe, da die \u00e4hnlichen Timbres zu einem verwaschenen Klangbild f\u00fchren k\u00f6nnen, vor allem wenn nur wenige andere Instrumente im Spiel sind. Die beiden Ensembles verfolgen jeweils einen eigenen Ansatz, um dieses Problem zu l\u00f6sen.
Beginnen wir mit Schi.Va. Der in M\u00fcnchen wohnende Reed-Veteran Udo Schindler, der auch ein Spezialist f\u00fcr Solospiel ist, hat f\u00fcr die Realisierung dieser vierteiligen Suite nicht nur den \u00f6sterreichischen Cellisten Uli Winter eingeladen, sondern auch den Perkussionisten Fredi Pr\u00f6ll, einen weiteren Ulrichsberger. Der Schlagzeuger und der Cellist improvisieren bereits seit vielen Jahren zwei- oder dreimal pro Woche zusammen. Damit begegnen Schindler zwei Akteure, die wie die H\u00e4lften desselben Herzschlags denken und ihm f\u00fcr seine Arbeit eine sensible Schnittstelle bieten. Doch Schindler l\u00e4sst sich nicht zur Selbstgef\u00e4lligkeit verleiten. Er erh\u00f6ht den improvisatorischen Einsatz durch Exkursionen auf dem Kornett, mit denen er sein K\u00f6nnen auf dem vertrauteren Sopransaxofon und verschiedenen Klarinetten erg\u00e4nzt.
Weniger pastoral als architektonisch – wie es Schindlers Brotberuf entspricht – geben sich die langen S\u00e4tze von Schi.Va \u00e4u\u00dferst minimalistisch, da der Schl\u00fcssel zu Pr\u00f6lls Begleitung seine ann\u00e4hernde Unh\u00f6rbarkeit ist. Seine zielsicheren Schl\u00e4ge werden so stark zum Teil des Hintergrunds, dass man bisweilen glaubt, statt einem Trio ein Duo zu h\u00f6ren. Nur einmal gegen Ende von „Movement 1“ tritt er st\u00e4rker hervor, wenn das Gegeneinander seiner Rim-Shots und nasaler Kornettt\u00f6ne an Ed Blackwells Zusammenspiel mit Don Cherry erinnert. Davor ist perkussive Zur\u00fcckhaltung mit leisem Geklapper und gelegentlichem Scharren angesagt. W\u00e4hrenddessen trifft Winters feurige Saitenarbeit auf Schindlers Stakkatoausbr\u00fcche, bis sich Reed-Knurren und Dreifachgriffe zu nahezu identischen, kontinuierlichen Linien vereinigen. Am Ende wartet das St\u00fcck sogar mit einem jazzartigen Widerhall auf, wenn das Cello die Zungenvibrationen des Holzbl\u00e4sers mit einem Walking Bass begleitet.
Auf „Movement 4“ kann Winter seine Virtuosit\u00e4t beweisen, wenn er als Reaktion auf scheppernde Percussionschl\u00e4ge und ma\u00dfvolle, sanfte Klarinettenkl\u00e4nge vom rauen, lautstarken Zupfen zu nahezu romantischem Streichen wechselt. Bald pendelt sich der Erz\u00e4hlfluss ein und beschleunigt sich zu einem klimaktischen Miasma, bis der gesamte Klangraum erf\u00fcllt ist vom Ger\u00e4usch der \u00fcber Felle und Kanten scharrenden Trommelst\u00f6cke, der sul ponticello gespreizten Saiten und der harten Klangfarbenspr\u00fcnge Schindlers. Schlie\u00dflich vereinigt sich das Saitensirren mit dem Schnattern und Schreien der Bassklarinette zu einem Finale, dessen Derbheit Raum l\u00e4sst f\u00fcr eine m\u00f6gliche Fortsetzung dieser musikalischen Konstruktion.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n LULL – The Zipper<\/h3>\n\n\n\n
This CD from 2009 documents the reunion of Lull, a quartet born eight years before that had come apart after less than half a decade of activity due to not better specified \u201cdaily life differences\u201d. Were they fighting? Were the individual existences pushing each member towards alternative paths? We\u2019ll never know, and really don\u2019t want to. The instrumentation features alto sax and clarinet (Tanja Feichtmair), piano and electronics (Josef Novotny), cello (Uli Winter) and drums (Fredi Pr\u00f6ll). The music contained by The Zipper<\/em> is quite animated, sporadically travelling across the realms of free-jazz (\u201cStide The Stroke\u201d, \u201cThe Tittle-Tattle\u201d) but more often comparable to a circumspect display of dissimilar acoustic data offered on the spot, several impenetrable moments of defensive quasi-silence broken by nervous contrapuntal spurts or fragments of deceivingly quiet melodic matters. The recording quality possesses a natural reverberation that wraps the whole performance, attributing to the sound a \u201ccollective\u201d aura that tends to blend the foursome\u2019s personalities in a somewhat problematic unity , thus excluding the excessive predominance of single colours (though Feichtmair and Winter are the protagonists of absorbing dialogues with the rest of the group during the title track\u2019s restrained unfolding). My preferred spots are those when the improvisational insight is articulated with dissonant lucidity in chamber ensemble-like concentration (\u201cSubversive Activities\u201d): there, Lull reveal all the cards at their disposal without scattering the energies, conveying peculiar moods and idealistic statements with outspoken cleverness, in absolute disrespect of stylistic definitions. A rather thorny bush of a record with a few flowers clearly visible.<\/p>\n\n\n\n
www.allaboutjazz.com<\/a> , 29. J\u00e4nner 2010 (\u00dcbersetzung: Brian Dorsey)
Von Glenn Astarita<\/a>
Begeisterung, bewandertes musikalisches K\u00f6nnen und Schlagkraft sind durch diese vier europ\u00e4ischen Instrumentalisten, die sich nach einer Trennung vor ungef\u00e4hr vier Jahren wiedervereinigt haben, in einem abenteuerlichen Programm verschmolzen. Praktisch m\u00f6ge der Gruppenname als Antithese f\u00fcr das stehen, was das Quartett anzubieten hat. In der Tat sind sie nicht bestrebt, irgendjemanden in einer Form der kosmischen Gl\u00fcckseligkeit einzulullen.
Dieses Quartett s\u00e4t die Samen f\u00fcr Avantgarde-Kammerjazz und halbstrukturierte Liederformen um ihre belebten Improv-Attacken zu erg\u00e4nzen. Einer ihrer Hauptzutaten ist jedoch innerhalb der F\u00e4higkeit, Raum als einen Ausgangspunkt zu n\u00fctzen, verwurzelt. Die knallenden und gef\u00fchlsgeladenen Linien der Saxophonistin Tanja Feichtmair schaffen die Voraussetzungen f\u00fcr heftige Free-Bop Passagen und die Drosselung von Pulsen und Schwungkraft. Lull senkt die Hitze ab, aber l\u00e4sst sich auf glatte und geschl\u00e4ngelte Dialoge ein, wo das Ensemble oft eine multidirektionale Herangehensweise einsetzt, in \u00dcbereinstimmung mit nach innen gerichteten Interluden.
Oft tr\u00e4ufeln die Stakkato-Phrasierungen und kantigen Gegens\u00e4tze des Cellisten Uli Winter Spannungsabsichten ein, inmitten von Keyboarder Josef Novotnys aufsteigenden und strukturellen Ausf\u00fchrungen. In \u201eThe Zipper\u201c deutet Feichtmairs Bassklarinette einen d\u00e4mpfenden thematischen Aufbau an, der von Schlagzeuger Fredi Pr\u00f6lls flinken Brushes und Winters flie\u00dfenden niedrigeren Registern nett get\u00f6nt sind. Vollendet wird das Programm mit \u201eLonging For Poetry\u201c, wo die zyklischen, aus einer Note bestehenden Phrasierungen der Saxophonistin und unterschwelligen Effekte Novotnys die Hauptrollen spielen. Hier geht die Formation mit einem ma\u00dfvollen, durch Winters knarrende Muster einge\u00e4tzten Rumpeln vor, w\u00e4hrend die Band das Tempo anschlie\u00dfend beschleunigt und durchgehend leuchtende Bilder erschafft. Das ist experimentelle Musik, die das Herz ber\u00fchrt und mit ergreifendem Gef\u00fchl hervorquillt; diese Attribute allein sprechen monumentale B\u00e4nde.
Ottmar Klammer – <\/strong>Kleine Zeitung 01.05.2001
Da k\u00f6nnen an Jahren \u00e4ltere Modelle wie wundersam auf der H\u00f6he der Zeit klingen. Dann etwa, wenn der Ensemblegeist einer rein improvisierenden Gruppe aus dem Verschmelzen der Gesamtheit ihrer Befindlichkeiten entspringt und synergetische Effekte durch die Ausdauer hoher Konzentration nicht ausbleiben k\u00f6nnen. F\u00fcr diese Entwickling l\u00e4sst sich das Quartett „LULL“ auch geh\u00f6rig Zeit, findet aus einfachen Ans\u00e4tzen zu nachsinnendem Proze\u00df und kammermusikalischer Dichte. An deren Spitze die Ober\u00f6sterreicherin Tanja Feichtmair ihr Altsaxophon in luftige H\u00f6hen schraubt. Die \u00dcberraschung der Runde. (O.K.)
Andreas Fellinger – <\/strong>Standard 01.05.2001
Emotional mehr aufgew\u00fchlt macht sich erfahrungsgem\u00e4\u00df der improvisierte Jazz vorstellig. Etwa jener der Saxofonistin & Lokalmatadorin Tanja Feichtmair und ihrer Combo LULL mit den ulrichsberger Kollegen Uli Winter und Fredi Pr\u00f6ll; w\u00e4hrend Elektroniker Josef Novotny eine abstrakte Ebene in Feichtmairs konkrete Poesie einzieht. Eine Heimspielpartie, die glatt gewonnen wird und im Triumph endet. (felix)<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nPlasmic – Dr. Au<\/h3>\n\n\n\n
Plasmic feat. Agnes Heginger<\/strong>
Ein amtliches, astreines Impro-Album legt diese Ober\u00f6sterreich-Steiermark-Wien-Connection vor, deren Herkunft weder erkennbar ist noch die geringste Rolle spielt (abgesehen von Winters und Pr\u00f6lls Mitwirkung am Impro-Epizentrum Ulrichsberg, das aber bekanntlich auch mehr auf die internationalisischen Ideale der franz\u00f6sischen Revulution setzt als auf Heimatt\u00fcmelei). „Dr. AU“ setzt mit dem gleichnamigen St\u00fcck ein, das man bei einem Blindfold Text locker auch Alexander von Schlippenbach zuschreiben k\u00f6nnte. Wo mit Schub gearbeitet wird, klingen die Gr\u00f6\u00dfen des Freejazz punkttuell durch; wo das Tempo herausgenommen wird, kommt es unweigerlich zur Akzentverschiebung. In den Vordergrund treten dann die singul\u00e4ren F\u00e4higkeiten dieses Quartetts: die tolle, eindringliche, wechselfreudige Stimme von Agnes Heginger, die eigentlich in diversen Alten Musiken ihr Zelt aufschlug; das pr\u00e4gnante, kr\u00e4ftige, stellenweise very britishe Klavierspiel von Elisabeth Harnik; das zarte bis harte, leichtf\u00fc\u00dfig vom Violon- zum Violence-Cello \u00fcberspringende Spiel von Uli Winter; schlie\u00dflich der s\u00e4gende bis rund und polyrhythmisch, auf ef\u00fchlte Jones- oder Moholo-Art trommelnde Fredi Pr\u00f6ll. Und das Beste ist: Zusammen passt alles wie angegossen. Sehr fesch (felix)
<\/p>\n\n\n\n
Dr. AU mit Plasmic feat. Agnes Heginger
Michael Franz Woel
<\/strong>Das Plasmic-Quartett fungiert als gemischtes Doppel, bei dem es Schlag um Schlag, Ton um Ton im frei improvisierten Fair-Play-Modus in neuen S\u00e4tzen bzw. St\u00fccken so richtig schwei\u00dftreibend zur Sache geht. Neben aufgekratzt-schmerzverzerrter Vokal-Akrobatik von Agnes Heginger gibt es auch Zeit und Raum f\u00fcr mikrotonale Instrumental-Sektionen am Cello von Uli Winter oder am Piano von Elisabeth Harnik. Fredi Pr\u00f6ll rhythmisiert das ganze therapeutisch, macht quasi Akustikpressur. Die Vergegenw\u00e4rtigungen h\u00f6chster musikalischer Sit-Kom (Situations-Komposition) gl\u00e4nzen mit Variabilit\u00e4ten der instrumentalen Grundkr\u00e4fte Gesang-Piano-Cello-Drums. Den H\u00f6rerinnen d\u00fcrfte die Geschlechterparit\u00e4t erfreuen, die sich angenehm auf die Konturierungen der einzelnen St\u00fccke auszuwirken scheint. Eine konzise Befundung sei der geneigten H\u00f6rerinnenschaft \u00fcberlassen, meine Ferndiagnose attestiert jedenfalls Trennungsschmerzen bei Verlust einer Plasmic-CD wie dieser.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nTrio Broccoli – waggledance<\/h3>\n\n\n\n
Es brodelt und kocht an allen Ecken und Enden des aktuellen \u00f6sterreichischen Improvisationsbodens. Drei profilierte Pers\u00f6nlichk eiten eben dieses, mit einem Hang zur mediterranen Kulinarik, haben ein neues Ensemble formiert. Allesamt Musiker mit einer sensorischen Ader f\u00fcr kollektive Interaktionen und einem pr\u00e4gnanten Feinsinn hinsichtlich Klangfarben, den sie mit lodernder Experimentierlust an den Instrumenten kundtun. Was zudem die stringente Chemie zwischen den Musikern ausmacht sind, die sich deckenden Auffassungen einer feinstofflichen Klang\u00e4sthetik und eine non-hierarchischen Gruppendynamik. R\u00e4ume stehen ebenso schl\u00fcssig konturierenden Zwischent\u00f6nen offen, wie reduzierten Gesten und forsch wuchernden \u201eVerwacklungen\u201c. Das findige T\u00e4nzeln an den R\u00e4ndern und das \u00dcberschreiten des tradierten Tanzbodens stellt ein h\u00f6chst berauschendes Gegengewicht zu herk\u00f6mmlichen Improvisation- und H\u00f6rmustern dar. Ein klanggewandtes, spielwitziges Trio bittet zum Tanz. Standardt\u00e4nze lassen sie au\u00dfen vor. Sie perfektionieren den mit viel Bewegungsfreiheit versehenen Ausdruckstanz. (han) <\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nsoundog<\/h2>\n\n\n\n
Der Einstand von soundog, vormals auch unter dem Namen \u201eBipsn Soundog\u201c. Doch das kryptische \u201eBipsn\u201c d\u00fcrfte nicht auf ungeteilte Zustimmung innerhalb des Ensembles gesto\u00dfen sein. Anyway, \u201eTo Bipsn Or Not To Bipsn\u201c, Soundog ist ein frisches \u00f6sterreichisches Quintett mit den beiden Tasten- und Innenraummeisterinnen Katharina Klement<\/a> und Elisabeth Harnik<\/a>, dem elektronischen Alchemisten Josef Novotny<\/a> und den beiden \u201eKlangsensoren\u201c Uli Winter und Fredi Pr\u00f6ll.
Das originell besetzte Ensemble pflegt auf leisen Sohlen eine Feinstofflich-keit, in die eine schillernde Palette von Klang- und Ger\u00e4uschereignissen eingewoben ist.
Erschaffen werden die daraus resultierenden, bizarren Soundtopographien aus der Imaginationskraft des Augenblicks.
Ausgesprochene Strukturverl\u00e4ufe blieben bewusst ausgespart. Man gibt sich einem kollektiven Spontaniet\u00e4tsakt hin, der zu Texturen f\u00fchrt, denen ein dichtes Netz von t\u00f6nenden Geschehnissen eigen ist. Phasenweise lassen sich die klanglichen Urheberquellen nicht mehr verifizieren, wodurch ein einziger flirrender Organismus entsteht.
Intuitiv folgen die MusikerInnen den Routen, die die Interaktionen initiieren. Und somit liegt ein hervorstechender Reiz in der Detailhaftigkeit der Klangfindungen. An Tiefensch\u00e4rfe gewinnen die Improvisationen durch eine \u00e4u\u00dferst sensible Handhabung von Crescendi und Decrescendi, wie durch die eigenst\u00e4ndige Klangsprachlichkeit der ProtagonistInnen.
Ausgespart bleiben sowohl unb\u00e4ndige Entladungen als auch ein zu sehr in sich gekehrt Sein. Der Zauber liegt in einer rastlosen, nie versiegenden Beweglichkeit. Jede \u00c4u\u00dferung knistert, knackt, vibriert vor Leidenschaft und Energie. Erschaffen aus einer Klang\u00e4sthetik der Genauigkeit und eines konzentrierten Raum\/Zeit-Gef\u00fcges. Soundog dr\u00fcckt in bewegender Weise das Zuf\u00e4llige als Lebensgef\u00fchl aus. Unbedingt anbipsn.
Jazzeit<\/a> Mai 2006
Bei dem Titel dieser Ver\u00f6ffentlichung d\u00fcrfte es sich um die \u00f6sterreichisch eingef\u00e4rbte Bezeichnung f\u00fcr den Tag des Herrn handeln. Eingespielt wurden die 5 spontanen Improvisationen von Elisabeth Harnik<\/a> (clavichord), Katharina Klement<\/a> (piano), Fredi Pr\u00f6ll (percussion), Uli Winter (cello) und Josef Novotny<\/a> \/electronics) jedoch am Mittwoch den 5. Januar 2005. Die Ergebnisse lassen sich zwar im Ansatz mit \u00e4hnlich gearteten Projekten, wie etwa das Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, vergleichen, fallen aber durchaus \u00fcberraschender und impulsiver aus. Nat\u00fcrlich wird auch hier der Stille als Gestaltungsmittel viel Platz einger\u00e4umt, jedoch nicht um eine an- und abschwellende Intensit\u00e4t der St\u00fccke zu erzeugen. Die Dynamik der Musik ergibt sich vielmehr aus jeweils gelungenen Akzenten einzelner Instrumente, was eine kontinuierlich flie\u00dfende und unvorhersehbare musikalische Bewegung bewirkt. (han)<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nWUF – Chamot<\/h3>\n\n\n\n